Chắc hẳn ai trong chúng ta cũng đều được nghe qua thuật ngữ “mỹ thuật’. Thế nhưng để định nghĩa được mỹ thuật là gì thì ít ai có thể nói được chính xác khác niệm của nó. Vậy hãy cùng nhau tìm hiểu rõ hơn về các khía cạnh liên quan đến mỹ thuật.
1. Khái niệm mỹ thuật
1.1. Định nghĩa về mỹ thuật
Thuật ngữ “mỹ thuật” dùng để chỉ một loại hình nghệ thuật. Được thực hành chủ yếu vì giá trị thẩm mỹ và vẻ đẹp của nó hơn là giá trị chức năng của nó. Mỹ thuật bắt nguồn từ việc vẽ và các tác phẩm dựa trên thiết kế như hội họa, in ấn và điêu khắc.
Mỹ thuật có nhiều khái niệm
Nó thường tương phản với ” nghệ thuật ứng dụng ” và “thủ công”. Vốn được coi là những hoạt động thực dụng theo truyền thống. Các hoạt động không dựa trên thiết kế khác được coi là mỹ thuật. Bao gồm nhiếp ảnh và kiến trúc, mặc dù sau này được hiểu tốt nhất là nghệ thuật ứng dụng.
Lĩnh vực mỹ thuật không ngừng được mở rộng để đón nhận các hoạt động mới phát sinh do công nghệ mới, hoặc phát minh nghệ thuật. Cái trước được thể hiện bằng tranh acrylic, cũng như in lụa và in giclee. Thứ hai là do phát minh ra các tác phẩm nghệ thuật đa phương tiện sử dụng cắt dán, collage, photomontage,… Bởi vì quá trình mở rộng này, hầu như không thể xác định một ý nghĩa cho mỹ thuật.
1.2. Phạm vi của mỹ thuật
Trong truyền thống hàn lâm châu Âu, mỹ thuật là nghệ thuật được phát triển chủ yếu về thẩm mỹ hoặc cái đẹp. Có thể phân biệt mỹ thuật với nghệ thuật trang trí hoặc nghệ thuật ứng dụng. Mỹ thuật được ứng dụng vào trang trí đồ vật chẳng hạn như đồ gốm hoặc hầu hết các đồ kim loại. Trong các lý thuyết, mỹ thuật được phát triển vào thời Phục hưng Ý. Cho phép thể hiện và thể hiện đầy đủ trí tưởng tượng của nghệ sĩ, không bị giới hạn bởi bất kỳ thứ gì.
Mỹ thuật được xem là khía cạnh nghệ thuật
Trong lịch sử, năm nghệ thuật chính bao gồm hội họa, điêu khắc, kiến trúc, âm nhạc và thơ ca, và nghệ thuật biểu diễn bao gồm sân khấu và khiêu vũ. Bản in và bản vẽ tổng thể cũ được coi là những hình thức liên quan đến hội họa. Cũng như những hình thức văn xuôi đối với thơ. Ngày nay, những phạm vi được coi là mỹ thuật thường bao gồm các hình thức hiện đại, chẳng hạn như phim, nhiếp ảnh, sản xuất/chỉnh sửa video, thiết kế,…
Một định nghĩa về mỹ thuật là một nghệ thuật thị giác được tạo ra chủ yếu vì mục đích thẩm mỹ và trí tuệ. Được đánh giá bởi tính thẩm mỹ và ý nghĩa mang lại bao gồm hội họa, điêu khắc, vẽ, màu nước, đồ họa và kiến trúc. Theo nghĩa đó, có sự khác biệt về khái niệm giữa mỹ thuật và nghệ thuật trang trí hoặc nghệ thuật ứng dụng. Hai thuật ngữ này bao gồm phần lớn cùng một phương tiện.
2. Mỹ thuật được phân loại như thế nào?
Mỹ thuật bao gồm những gì? Các định nghĩa về mỹ thuật bắt buộc phải thay đổi theo thời gian. Nhưng hầu hết bao gồm các hoạt động sau:
- Vẽ: Các họa sĩ sẽ vẽ thông thường bằng các chất liệu như than, phấn, bút chì, bút mực, sách, biếm họa,…
- Tranh: Gồm các loại tranh sơn dầu, tranh tempera, mực, tranh màu nước, bột màu, acrylics,…
- Điêu khắc: Các bề mặt có thể điêu khắc như đồng, gỗ, đá,…
- Chế tác in: In trên lụa, in thạch bản, giấy,..
2.1. Vẽ tranh
2.1.1. Vẽ tranh là gì?
Vẽ tranh như một tác phẩm nghệ thuật. Có nghĩa là áp dụng sơn lên một bề mặt phẳng (trái ngược với việc vẽ một tác phẩm điêu khắc hoặc một mảnh gốm). Và thường sử dụng một số màu sắc.
Vẽ tranh là một phạm vi thuộc về mỹ thuật
Hội họa thời tiền sử vẫn tồn tại được áp dụng cho các bề mặt đá tự nhiên và sơn tường. Đặc biệt thạch cao ướt trong kỹ thuật bích họa là một hình thức chủ yếu cho đến thời gian gần đây. Những hình vẽ đầu tiên được phát hiện trong hang động, có niên đại khoảng 30.000 năm.
2.1.2. Phân loại
Người Ai Cập cổ đại vẽ trên giấy cói, người Hy Lạp và La Mã vẽ trên các đồ vật khác, như lọ hoa, đồ gốm,… Vào thời Trung cổ, các bản vẽ phác thảo được thực hiện trên giấy da. Khi giấy trở nên phổ biến trong thời kỳ Phục hưng, vẽ đã trở thành một khía cạnh của mỹ thuật. Chúng được hoàn thiện bởi những danh họa thời bấy giờ như Michelangelo, Leonardo Da Vinci,…
Tranh di động trên bảng gỗ hoặc canvas đã trở thành bức tranh phổ biến nhất ở thế giới phương Tây trong nhiều thế kỷ. Chủ yếu là tranh tempera hoặc sơn dầu. Mỹ thuật ở châu Á thường sử dụng giấy nhiều hơn. Với mực đơn sắc và truyền thống vẽ tranh nổi trội ở Đông Á.
Những bức tranh dự định đưa vào sách hoặc album được gọi là “tranh thu nhỏ”. Ở phương Tây, màu nước được dùng phổ biến trong hội họa trên giấy. Các hình thức sử dụng bột màu, phấn và các phương tiện tương tự được gọi là vẽ.
Vẽ là một trong những hình thức chính của nghệ thuật thị giác. Và người vẽ cũng cần có kỹ năng vẽ. Công cụ phổ biến bao gồm: Graphite bút chì, bút và mực in, sáp bút chì màu, than, phấn màu, hoặc các kim loại khác nhau như silverpoint. Có một số thể loại phụ vẽ, bao gồm hoạt hình và tạo truyện tranh.
2.2. Tranh ghép
Tranh ghép là những hình ảnh được tạo thành từ những mảnh đá hoặc thủy tinh nhỏ. Còn được gọi là tesserae. Chúng có thể được trang trí hoặc có tác dụng nghệ thuật. Một nghệ nhân thiết kế và làm đồ khảm được gọi là nghệ nhân khảm hoặc thợ khảm. Người Hy Lạp và La Mã cổ đại đã tạo ra những bức tranh ghép thực tế.
Tranh ghép mang lại vẻ độc đáo
Các chủ đề thần thoại, hoặc cảnh săn bắn hoặc các cuộc theo đuổi khác của những người giàu có, được ưa chuộng như là trọng tâm của một thiết kế tranh ghép lớn hơn, với các đường viền được nhấn mạnh.
2.3. In
2.3.1. Thế nào là in?
Sản xuất in bao gồm việc tạo ra các hình ảnh trên giấy có thể được tái tạo nhiều lần bằng quy trình in. Nó đã là một phương tiện nghệ thuật quan trọng trong vài thế kỷ, ở phương Tây và Đông Á. Các kỹ thuật nghệ thuật chính bao gồm chạm khắc, khắc gỗ ở phương Tây, và in khắc gỗ ở Đông Á.
In là nghệ thuật được tạo ra bằng cách phủ mực lên một tấm và ấn nó lên bề mặt của một vật khác. Ngày nay các bản in chủ yếu được sản xuất trên giấy. Nhưng ban đầu, chúng được ép lên vải hoặc các đồ vật khác. Các bề mặt in thường được làm bằng gỗ hoặc kim loại.
2.3.2. Lịch sử
Những bản in đầu tiên có lẽ được thực hiện ở Lưỡng Hà cổ đại. Sau đó, chúng trở nên phổ biến ở Ai Cập cổ đại và Trung Quốc. Nghề in ấn lan sang châu Âu vào cuối thời Trung cổ.
Thế kỷ 19 con người đã phát minh ra kỹ thuật in thạch bản. Sau đó là kỹ thuật chụp ảnh đã phần nào thay thế các kỹ thuật lịch sử.
Bản in khắc gỗ màu có tên “Sóng lớn ngoài khơi Kanagawa”
Các bản in cũ hơn có thể được chia thành bản in Old Master mỹ thuật và bản in phổ biến. Với hình ảnh minh họa sách và các hình ảnh thực tế khác như bản đồ.
Ngoại trừ trường hợp in đơn hình, quy trình tạo ra nhiều bản sao của cùng một mẫu, được gọi là in. Trong thời hiện đại, mỗi bản in thường được ký và đánh số tạo thành một “phiên bản giới hạn”. Các bản in cũng có thể được xuất bản dưới dạng sách, như sách của nghệ sĩ. Một bản in có thể là sản phẩm của một hoặc nhiều kỹ thuật khác nhau.
2.4. Điêu khắc
Điêu khắc là tác phẩm nghệ thuật ba chiều. Được tạo ra bằng cách tạo hình vật liệu cứng hoặc nhựa, thường là đá (hoặc đá cẩm thạch), kim loại, gỗ,… Một số tác phẩm điêu khắc được tạo ra trực tiếp bằng cách chạm khắc; những cái khác được lắp ráp, chế tạo và nung, hàn,…
Bức tượng “David” của Michelangelo
Xem thêm:
Bởi vì điêu khắc liên quan đến việc sử dụng các vật liệu có thể được đúc hoặc điều chế. Nên nó được coi là một trong những nghệ thuật tạo hình của mỹ thuật. Tác phẩm điêu khắc trên đá tồn tại tốt hơn nhiều so với các tác phẩm điêu khắc bằng vật liệu dễ hỏng. Và là phần lớn các tác phẩm còn sót lại (trừ gốm) từ các nền văn hóa cổ đại.
Nghệ thuật điêu khắc xuất hiện từ thời Hy Lạp cổ đại. Nó đã trở nên quan trọng trong các tôn giáo khác nhau trên thế giới qua nhiều thế kỷ. Trong thời kỳ Phục hưng, Michelangelo là một trong những bậc thầy của nghệ thuật này. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là David, một bức tượng bằng đá cẩm thạch một người đàn ông khỏa thân.
3. Tầm quan trọng của mỹ thuật
3.1. Tổng quan
Mỹ thuật là một phần quan trọng trong nền văn hóa hiện nay. Mỹ thuật là sự thể hiện ý tưởng sáng tạo và trí tưởng tượng của người nghệ sĩ. Mỹ thuật có các hình thức khác nhau. Như nghệ thuật thị giác, điêu khắc, âm nhạc, văn học, sân khấu, phim ảnh, và những cách khác mà các nghệ sĩ chọn làm phương tiện cho nghề của họ.
Điều quan trọng là người nghệ sĩ có thể đưa trí tưởng tượng và ý tưởng của mình vào một thứ gì đó hữu hình. Và chúng phải được người khác hiểu và đánh giá cao. Là một lĩnh vực có thể vượt thời gian. Mỹ thuật vượt qua người nghệ sĩ chịu trách nhiệm trong việc tạo ra nó. Mỹ thuật phá vỡ các rào cản và vượt ra khỏi chúng. Để có thể chia sẻ thông điệp và nói lên ý nghĩa của nó.
3.2. Trừu tượng
Mỹ thuật vượt lên trên ngôn ngữ, giai cấp, tôn giáo, giới tính, và các yếu tố khác. Mỹ thuật có thể gắn kết mọi người lại với nhau. Mỹ thuật gợi ra những phản ứng và cảm xúc khác nhau. Nhưng mọi người đều có thể đồng ý rằng nó thúc đẩy họ suy nghĩ, cảm nhận và hành động.
Mỹ thuật ở đó để nhắc nhở chúng ta về những giá trị mà chúng ta đề cao. Nó khiến chúng ta nhận ra rằng tất cả chúng ta có thể đến từ các tầng lớp khác nhau của cuộc sống. Nhưng có một số điều không thể phủ nhận là chung đối với tất cả chúng ta – như tình yêu, tình bạn và tự do.
Mỹ thuật nhắc nhở chúng ta rằng có nhiều điều quan trọng hơn trong cuộc sống. Mỹ thuật sẽ khiến bạn nhận ra tầm quan trọng của việc theo đuổi đam mê và thể hiện bản thân. Ở một lúc nào đó, có thể nói rằng mỹ thuật khiến bạn trở thành một người tốt hơn. Bằng cách khiến bạn suy nghĩ sâu sắc. Và khiến chúng ta hành động và làm điều gì đó khác chứ không phải là chỉ ngồi yên.
Bài viết trên là những thông tin cho bạn về mỹ thuật, một khía cạnh nghệ thuật. Hãy cùng trau dồi thêm cho bản thân những kiến thức để có thể mở mang tầm hiểu biết cho chính bạn.
Nguồn: Tin tức
